於是，對政治冷感、對景氣失望，精品原創性不高，「快時尚」又大都為copy，讓人開始嘗試從真正藝術裡找到新的慰藉，帶動另一波新形態的消費。
Bluerider「藍騎士」藝廊以藝術策展方式，促成藝術和時尚真正融合。 圖／袁青提供
有意跨足美感品味生活的Bluerider ART「藍騎士」藝廊，推出藝術精品品牌X by Bluerider，將商店化為展覽空間，用對歐美當代藝術精準的眼光，詮釋摩登生活，使得介於藝廊和精品店之間的臨時概念店，成了新的逛街去處和有趣的購物經驗，試著結合Art+Craftsmanship+Lifestyle，力求消弭藝術品與日常生活界線，讓過去高不可攀的藝術轉化成一種隨興又自在的消費行為。
把藝術穿在身上，以時尚為媒介最能引起共鳴；英國珠寶藝術家Zoe Scutts的陶瓷項鍊系列，使用陶瓷來創作珠寶，透過細膩的紋理和大膽的圖像，以及不斷重複排列幾何圖形，親手打造每件獨一無二的創品，完全是把藝術品穿戴身上的概念。而日本職人使用加硫製法，手作如陶藝品般的帆布鞋Sneakers—Shoes Like Pottery，摒棄量產，每雙鞋款都以「MADE IN KURUME」為豪，簡潔素雅，蘊含的是熟練的手作技藝及對生產的堅持，享受擁有藝術品的魅力。
芝加哥藝術家凌波兒Rine Boyer擅於描繪人物及空間氛圍，受邀將畫筆幻化為街拍繪出品味獨樹一幟的Fashion Icons為圖騰，摩登而復古；比如，日前來訪時尚大叔Nick Wooster的頹舊不羈；義大利男裝展Pitti Uomo場外紳士型男的俐落復古等全都成了襯衫、絲巾、領帶及復古領結等獨一且有個性的配件。
「藍騎士」近期更選擇和英倫X光攝影藝術家Nick Veasey合作推出台灣限定版商品，將花卉等X光攝影作品轉印在白襯衫、領帶、T恤、絲巾、刺繡別針等單品，而且標示「版數」，全球限量50件，揭示服裝更有藝術品味和有趣地面貌。運用藝術策展的角度促成藝術和時尚真正融合的「Art Couture」概念：一如收藏藝術品般的時尚，不但發掘藝術無限可能也為當代時尚留下最美好的實踐。